Антиквариат в России мода и тенденции. Часть 3

Классицизм конца XVIII века — это дань столетия великого мебельного искусства античным художественным формам. Во Франции, где он именуется стилем Людовика XVI, классицизм был последним в ряду “королевских стилей”.

Вызванный к жизни идеями Просвещения, классицизм стал первым искусственным (то есть появившимся не стихийно, а в результате планомерного изучения и культивирования античных образцов) стилем, но вместе с тем и первым проявлением эклектизма.

Возникновению этого стиля способствовали археологические раскопки в Геркулануме (1738 год) и Помпеях (1748 год), а также труды историка Винкельмана и других ученых.

Среди художников, чье творчество содействовало возрождению интереса к античному искусству, был итальянский архитектор и график Джованни Батиста Пиранези.

Этот стиль привнес в интерьер простые и строгие формы, утонченность деталей. Возрождается принцип архитектонического решения стен и потолков; строгие обрамления членят плоскости на ряд автономных частей, некоторые из них несут на себе в качестве акцента резную розетку, медальон или виньетку.

В формах предметов господствуют ясность и гармоничность пропорций, спокойное равновесие частей. Предпочтение отдается прямым линиям, декор сводится лишь к самому необходимому, послушно повторяя очертания предмета.

Ампир

Стиль ампир — высшая точка и одновременно завершающий аккорд зародившегося во второй половине XVIII века классицистического направления. Период его наивысшего расцвета приходится на 1804— 1813 годы (правление Наполеона).

Сущность этого стиля выражена уже в самом названии (ампир — от фр. empire — “империя”). Первый император Франции стремился окружить себя блеском и пышностью, подражая римским императорам. Ампир возник не в результате свободного, естественного развития художественных тенденций, а создавался искусственно, по приказу.

В эту эпоху искусство становится более масштабным, монументальным. В стремлении новой элиты во всем подражать формам быта древних римлян было много показного, театрального. Крупнейшим художником и законодателем мод того времени был знаменитый Луи Давид. Живописец, он прославился и своими образцами мебели.

Освоение античных форм для мебели стиля ампир носит характер прямого заимствования. Поверхности снова начинают оформляться колонками, пилястрами, карнизами. В украшениях столов и кресел появляются декоративные мотивы: сфинксы, грифоны, кариатиды, львиные лапы. В интерьерах ампира царят покой, упорядоченность, полная уравновешенность частей и строгая симметрия. Полы представляют собой паркет, набранный из цветных пород дерева (наборный паркет). Потолки окрашиваются в белый цвет и либо отделываются по углам простым декором, либо кессонируются. Стены затягиваются тканями, драпированными на манер античных одежд, или оклеиваются обоями со строгим рисунком.

Экономно введенные в колорит интерьеров светлые тона и пятна позолоченной бронзы несколько смягчают строгость линий и суровость белого цвета.

Эклектика и историзм

Механическое соединение различных стилей либо использование стилевых форм одной эпохи в качестве формального языка другой, более поздней, составляют сущность эклектики. Поскольку формальные элементы заимствуются из исторических стилей, то наряду с понятием эклектики существует и термин “историзм”.

Начиная с середины XIX века темпы развития капитализма стремительно растут. Налаживается массовое производство товаров, прогресс в технике и экономике вносит радикальные изменения в общественную структуру и социально-бытовые условия жизни людей. Осваиваются новые материалы и технические приемы.

Новые потребности могли бы вызвать к жизни и иные формы, однако неспособность эпохи к самостоятельному художественному формообразованию вынуждала мастеров ограничиваться обновлением старых стилей.

Во второй половине столетия господствовавшее повсюду стремление создать непременно “новое” лишь мешало органическому поступательному развитию искусства. Стремительное развитие индустриальной техники несло гибель миру уникальных художественных форм старых, благородных ремесел.

После июльской революции в Париже (1848 год) в мебельном искусстве наблюдается возвращение к формам рококо. Это второе рококо, иначе называемое во Франции стилем Луи Филиппа, а в Англии ранним стилем королевы Виктории, характеризуется массой накладных резных украшений и сильно изогнутыми формами ножек с глубокими, но мягкими профилями и выемками.

В обивке ситец и репс заменяются бархатом и плюшем с отделкой бахромой. Из пород древесины употреблялись дуб, липа, береза, ясень и орех. Последней стадией этого увлечения рококо явился так называемый стиль Второй Империи, или стиль Наполеона III, соответствующий в России последнему периоду николаевского ампира в работах Гамбса-сына. Позднее, между 1850 и 1895 годами, происходит повторение различных исторических стилей мебели.

Главной особенностью эклектики являлось то, что она оперировала исключительно средствами оформительского, прикладного характера; это был лишенный жизни мир рассчитанных на внешний эффект “рисованных” форм. Мастера, работавшие в эклектической манере, самонадеянно полагали, что могут “рисовать” более красивые и полноценные готические, ренессансные или барочные формы, чем те, что сотворены в свое время художниками, работавшими в этих стилях. Они считали, что путем основательного, скрупулезного изучения и сбора формальных элементов можно создать “чистый стиль”, а то и некий “сверхстиль”.