Антиквариат в России мода и тенденции. Часть 4

Подлинный эклектизм эпохи в конце XIX — начале XX века сменяется стилем модерн. Его появление свидетельствовало о желании освободиться от старых традиций и создать, во что бы то ни стало, для своего времени собственное, “новое” искусство.

Новое движение ведет свое начало с того момента, когда группа художников в знак протеста против официального академического искусства вышла из состава мюнхенской выставочной организации Glaspalast. Отсюда происходит и название стиля — сецессион, которое привилось в Австрии. В Германии он именовался молодой стиль (Jugendstil), во Франции — новое искусство (Art Nouveau), в России и Англии — современный стиль, стиль модерн (Modern Style Floreale) и либерти (по имени владельца одного из мебельных магазинов).

В условиях растущего темпа деловой жизни усиливается стремление к разумному комфорту. Целесообразность, удобство, учет и использование возможностей новой техники, механизированного труда — таковы общие принципы нового стиля.

Эклектическому реставраторству передовые художники противопоставляют культ машин, техники, современных материалов (железо, стекло, железобетон). Представители модерна первыми пытались использовать машинный труд для производства такой утилитарной вещи, которая была бы одновременно и технической, и эстетической формой.

На мебели появляются изгибы завитков, перемешанные с растительными мотивами, женскими масками с волнами длинных распущенных волос и пр. Тон или светло-желтый, натуральный, или же светло-зеленый. Лакировка не употребляется, но дерево отделывается под воск, преобладающие породы — каштан и лотарингский орех. Красное дерево еще в середине XIX века выходит из употребления и заменяется ясенем, орехом, березой, дубом и липой.

Интерьер стиля модерн строится на полном неприятии прежних архитектонических принципов оформления внутреннего пространства. Согласно основной концепции, архитектура здания, интерьер и вся обстановка помещений должны составлять единый художественный ансамбль, осуществленный по проекту одного архитектора или художника.

Особняки в стиле модерн строились с соблюдением принципа “от интерьера к экстерьеру”: по образцу английского дома для одной семьи, окруженного земельным участком. Здание подобного типа не нуждалось в подчеркнуто красивом фасаде; оно допускало более гибкую, целесообразную, лучше отвечающую требованиям удобства жильцов планировку внутреннего пространства. Модерн положил конец засилью эклектики и расчистил путь для современной архитектуры и искусства бытовой вещи.

Ар деко

Архитекторы XX века решительно боролись со старыми традициями. Такие гении, как Ф. Л. Райт, В. Гропиус, Ле Корбюзье пропагандировали собственные идеи, решительно сметая на своем пути все, что не соответствовало требованиям новой эпохи и считалось безнадежно устаревшим. Как и в других европейских странах, во Франции Первая мировая война сильно повлияла на дальнейшую судьбу архитектуры. В 20-х годах возникла необходимость в стиле, который напоминал бы о довоенной роскоши. Результатом этого стремления и стал стиль ар деко, последний “новый” стиль, сознательно ориентированный в прошлое. Во Франции это был последний вариант неоклассицизма, в котором перемешались античность, XVIII век, влияние русского балета, а подчас даже примитивного искусства.

Интерьеры ар деко производят впечатление суммы отдельных составляющих, группировки стильных элементов — мебели, тканей, стекла, керамики, металла. Из классики берутся каннелированные колонны, фестоны, корзинки, стилизованные фрукты и цветы, рельефы, представляющие классические или аллегорические сюжеты. Очень характерна для ар деко чисто декоративная композиция из женских фигур с гипертрофированными мускулами. В создании художественного облика интерьеров этого стиля большую роль играл металл. Одним из лучших мастеров по металлу в то время был Эдгар Брандт. Он сочетал кованое железо с бронзой, использовал широкий круг мотивов — стилизованные птицы, облака, лучи, фонтаны, букеты стилизованных цветов.

Иногда ар деко до неразличимости сближается с современным стилем, особенно под влиянием кубизма, оказавшего значительное воздействие на оформление интерьеров.

Справка “БОССа”

В Европе, антикварный рынок которой, в отличие от российского, развивался без каких-либо крупных катаклизмов, общая музейная экспертиза старинной вещи специалистами очень дорогостоящая процедура. Как правило, она проводится по специальным заказам государственных музеев.

Обычно подлинность антиквариата подтверждается его provenance (дословно происхождением вещи) и принадлежностью к какой-либо известной коллекции. Например, в аукционных каталогах указывается, что распродается такая-то коллекция, являющаяся собственностью такого-то господина. Предполагается, что покупатель осведомлен и о коллекции, и о ее владельце и что этой информации ему вполне достаточно, чтобы отбросить все сомнения в подлинности предлагаемой к продаже антикварной вещи.

Самый старый антикварный рынок Европы — французский, чей возраст превышает четыре столетия. Здесь принято подразделять антиквариат в зависимости от его качества по четырем направлениям: la collection - коллекционный, le prestige antiquite' — высококачественный антиквариат, a ntiquite' — антиквариат и старое искусство и brocante' - предметы старого быта. Периодизация на французском рынке проводится не по стилям, а по историческим эпохам.

Наиболее любимый французами и престижный — стиль эпохи Людовика XIV (1643-1715 годы), или стиль французское барокко. Эпоха Людовика XV (1715-1774 годы) — рококо со стилистическими особенностями. Эпоха Людовика XVI (1774— 1792 годы) - классицизм. Эпоха Наполеона I (1804-1815 годы) - утверждение стиля ампир. Более поздние стили XX века - ар деко и ар нуво (модерн).

Главным информационным справочником для французских антикваров является еженедельный журнал La Gazette, который издается уже около 100 лет. В нем публикуются новости аукционных торгов, дается расписание предстоящих аукционов и описание наиболее любопытных лотов. Выпускает его ведущий аукционный дом Франции I'Hotel Drouot.